viernes, 25 de marzo de 2011

Artbook: Tangled


Hará apenas 40 minutos he recibido un pedido que realicé por internet: The Art of Tangled... el arte de Enredados, la última película de animación 3D de Disney (estrenada a primeros de febrero).

 Portada del libro
 Hará más de un año, cuando vi los primeros teaser de la película por casualidad, ya me llamó la antención. Después de haber visto la película me he reconciliado con las películas y guionistas Disney (de las que he visto, muchas de las últimas no me han acabado de convencer: sobre gustos colores xDD). El contenido del libro es abundante y abarca diversos aspectos de la producción que siempre es agradecido.

 bocetos de los personajes a lápiz, anotaciones sobre sus gestos, costumbres, expresiones...

Me gusta ver que hay diversas interpretaciones de los personajes y que no siempre se ciñen al diseño final (que se puede apreciar algo del proceso) aunque sean puntuales. los bocetos a color comprenden técnicas diferents desde la acuarela, pasando por la tinta plana esquemática que no pretende más que señalar un aspecto de la idea, hasta coloristas con una gran técnica que emulan a los pintores del sXVIII y XIX (hay un guiño a Fragonard) 
 
  

Aparte de cantidad de imágenes donde dejan patente la psique de los personajes, encontramos también secuencias de storyboard, diseño de paisajes, edificios y fondos, referencias de otras producciones de la compañía, mapa del relieve por el que van los personajes...



... y el fotograma clave


sábado, 19 de marzo de 2011

cómo hacer una mesa de luz (I)

La semana pasada me puse el mono de carpintero, cogí un serrucho y me confeccioné una mesa de luz para dibujar a partir de otras piezas que ya tenía en casa ^____^.

Hace unos años compré en Ikea una mesa con un cristal traslúcido (serie VIKA) para calcar. El problema es que ni con lámpara ni con fluorescente (que quepa en ese hueco) es suficiente como para alumbrar todo el cristal y además al cabo de los minutos te quemabas vivo... un tanto perjudicial, sí. Además de esas inconveniencias, los caballetes entorpecían mucho ya que se sitúan justo debajo del cristal que, para más inri está centrado con respecto a la profundidad del tablero y queda excesivamente lejos y bajo (si os fijáis, la inclinación máxima del caballete no puede ser más de unos 30º)... en pocas palabras: idea buena, pero el resultado es caca de la vaca.


aunque levantes a tope por un lado, el otro hace tope y no se puede conseguir una gran inclinación

El año pasado le compré otras patas e hice un apaño: sobre los módulos que se ven abajo atornillé la sección de arriba de los caballetes permitiendo así la opción de regular el tablero, el caso es que es recomendable vaciar todo el tablero para modificar su altura (por el peso) y como es más que probable que tengas cosas encima para aprovechar el espacio (150cm de largo) al final es un peñazo subir y bajar la altura


Atornillé una de las 2 piezas que hacen presión y la otra la deje libre para poder hacer de mordaza a la que inclina



con estas patas aún se pude almacenar algo xDD

Hay que tener en cuenta que las piezas que no usaba las iba a tirar, así que decidí reaprovecharlas... comprarse una calcadora directamente debe de ser mucho más fácil, rápido y en global más barato, no lo dudéis ¬ ¬... el caso es que hacía tiempo que no hacía nada de escultura o algo parecido y me entro el gusanillo ^____^.

  • Paso 1) comprar la superficie: me acerqué a Servei Estació (sitio caro donde los haya, pero te dan el material que pides) y compré una plancha de PVC Nieve (os imagináis el color, no?) de 650x650mm y 5mm de espesor, para que aguante la presión al apoyarme.

  • Paso 2) desmontar el tablero y rescatar la parte de los caballetes anclados a la patas. El resto de trozos de los caballetes harán de estructura (al menos reutilizar material).

  • Paso 3) inclinación: calcular la vertical máxima que necesitaría, teniendo en cuenta que no quiero que se me caiga encima xDDD.

  • Paso 4) preparar las herramientas: serrucho, taladro, brocas de madera, lápiz y destornillador


manías de BBAA: siempre tengo recortes de material por si se me ocurre algo que montar. Viva el Arte Povera!

Ést es es el resultado... en el próximo post el making off

martes, 15 de marzo de 2011

Círculo de hierro

Desde la antigüedad, en muchísimas (por no decir todas) culturas existe la representación de un símbolo común: el círculo (superficie) o la circunferencia (el perímetro de dicha superficie). Con frecuencia se le atribuyen características mágicas y se ha relacionado con el sol y la protección.


La fascinación por esta figura puede residir en que su direccionalidad es curva con lo que se asocia a un movimiento de rotación que se hace evidente y a la vez es el más estable y contenido en sí mismo. Por eso mismo se ha empleado en ocasiones para representar el tiempo o la eternidad: a veces como forma geométrica, otras con forma de serpiente que se muerde la cola...

En la cultura Celta, hay un símbolo primordial que se compone con esta figura: el Triskel, en ocasiones no se representa con la circunferencia exterior, pero las tres espirales de que se compone acostumbran a expandirse insinuando el citado símbolo al rededor de ellas. Así como algunos de los significados contenidos en la circunferencia, el Triskel representa el continuo cambio, el principio y el fin, la eterna evolución. aunque a veces se representa con un aspa de tres brazos, es más común ver un juego de espirales que se cierran parcialmente en circunferencias para luego abrirse hacia un círculo externo que las vuelve a unir entre ellas. Estos tres brazos hacen referencia a la tres naturalezas de un ser, idénticas en tamaño, pero completamente diferentes: el ente, su evolución y su alma (artículo interesante).



Por esta razón a los elementos con esta morfología se les ha atribuido siempre este carácter protector (cinturones, anillos, diademas...)

En iconografía, el cuadrado (o el cubo) representa, normalmente, el plano físico o la tierra, mientras que el círculo representa lo divino, la perfección. He leído cosas sueltas y puede que se me vaya la cabeza, pero juraría que era una de las ideas que plasmaba Leonardo con su más que conocido dibujo "hombre de Vitruvio" (hombre a la medida de las cosas, o a imagen y semejanza, no?).


En Japón el mon o kamon (紋) es un emblema característco que emplea una familia (clan o sociedad...), es una seña de identidad. A menudo representan flores o elementos de la naturaleza y se envuelven en un círculo (si más no, pueden insinuarlo) [para profundizar más en este tema visitad este enlace a minna no kimono].

miércoles, 9 de marzo de 2011

Mascaras del teatro Noh y Haikus

Este Martes por la noche asistí junto con Lauri a la inauguración de la exposición de Mascaras del teatro Noh y Haikus de Terumoto Gotô, Keigyoku Gotô y Tae Gotô-Yamamoto en la sala de exposiciones Kannon Gyo ( Carrer dels Agullers 17, Barcelona).


La exposición contiene cerca de 10 máscaras de madera y cerca de 15 Haikus, (digo números aproximados porque mi cámara, desgraciadamente se quedó sin batería y no tengo registro suficiente para afirmarlo xDD)

Las máscaras, creadas por Terumoto Gotô, han sido talladas en madera y tratadas con pigmentos para su caracterización. Algunas de ellas, según el personaje, incorporan mechones de pelo y para cada una de ellas ha invertido una media de unos 6 meses en su confección. Los Haikus son un tipo conciso de poema japonés de tres versos, no soy un experto en el tema, pero por lo que se puede apreciar, se debe valorar la caligrafía, la composición y formato de la obra, las posibles aportaciones color y segundas lecturas de los kanji [tipo de escritura, carácter pictográfico japonés] empleados. Los aquí expuestos son obra de Tae Gotô-Yamamoto.


Alba, amiga de Lauri y miembro también de Kimono Club Barcelona es la intérprete de la familia Gotô, nos los presentó y estuvieron largo rato hablando con ellos: digo "estuvieron" porque yo no intervine mucho ya que hablaban en japonés y a mi me traducían cuando podían. Algo llegué a entender por mi cuenta xDD



el Señor Terumoto Gotô nos contó detalles de las piezas como por ejemplo el hecho de que cambian de expresión según se gira la pieza (sutilmente); Tae Gotô-Yamamoto nos comentó que cuando era niña su padre le había enseñado a hacer Haikus y es maestra de ceremonia del te (hoy salía un vídeo suyo realizándola en la Vanguardia). Y con Keigyoku Gotô salió el tema de que practico Kenjutsu y nos comentó entre risas que tiene un kabuto [casco] y katana en casa (creí entender que se las había puesto alguna vez xDD).

Del 9 al 13 de marzo 2011
10,30h - 14,00h y 16,30h - 20,00h
Entrada gratuita
Kannon Gyo & Wa Gallery
C/ Agullers 17 (Born)
Barcelona
932 680 432

lunes, 7 de marzo de 2011

Zauberflocke

A principios de febrero, salió a la venta en Alemania la revista para la que estoy trabajando ZAUBERFLOCKE.




Se trata de mi primera colaboración a pesar de que es el cuarto numero de la revista. El siguiente numero está en proceso de maquetación y a finales de semana tenemos previsto comenzar el que será mi tercer número.

Cada número contiene un cómic que trata sobre las aventuras de la yegua Zauberflocke (Copito Mágico) y su amiga Nicky. Mi tarea es hacer toda una serie de ilustraciones para las diferentes secciones con los personajes principales así como la portada y el poster.




En este caso, la portada que se ve es de Sergi San Julián (conocido entre otros trabajos por el Gorka), que se encarga de realizar las páginas de cómic y es el creador del diseño de personajes. El color corre a ceunta de su hermano, Oriol San Julián. Durante la realización de las ilustraciones Sergi estuvo pendiente de cada una de ellas, corrigiéndome y recomendándome estrategias a seguir.



Así que ya sabéis: si tenéis conocidos en Alemania, decidles que nos compren la revista o hacedlo via internet ^____^.